Chico Buarque, artista total

Hace unos días el Premio de Literatura más importante en lengua portuguesa, el Premio Camoens, fue otorgado a uno de los más grandes compositores de música popular brasileña: Chico Buarque. La noticia es tan grata y sorpresiva como si el Premio Cervantes los recibiera:_______ (eliga usted Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez o Joaquín Sabina… o el que usted considere pertinente).

Enfatizo lo de compositor, porque pertenece a esa sublime casta de músicos que son poetas en el papel y en las bocinas, separada y simultáneamente, y además son galardonados por las altas esferas de esa casi intocable cofradía de la “alta literatura”. Me refiero a Bob Dylan y a Leonard Cohen, con premios insuperables como el Nobel y el Príncipe de Asturias. A esa lista sumaría, sin dudar, a José Cruz, Jaime López, Serge Gainsbourg; o con aquellos que en el corazón de la gente reflejan el espíritu de un pueblo: José Alfredo, Agustín Lara, Paul McCartney, Caetano Veloso…

Con más de 50 años de carrera, Buarque tiene también la casta de la inteligencia política en su militancia. Tuvo que salir exiliado de un régimen represor por su propio bien. La denuncia de sus canciones lo hermanó a una casta de músicos militantes (probablemente con una influencia inmediata y mediáticamente mucho más importante que la de los escritores “formales” con esa misma militancia). Y digo “músicos militantes” para distinguirlos de la “canción de protesta”, armados sólo de su guitarra y su verbo y con mucho menos sofisticación musical.

Esta casta de músicos militantes incluye a Víctor Jara, John Lennon (espiados por la CIA, por sólo poner un hecho categórico), Serrat, Silvio (del lado político-histórico mucho más polémico que los anteriores), Joan Baez, Miriam Makeba, Brenda Fassie, Rachid Taha, entre tantos otros.

Después de toda esta retahíla de datos, me parece esencial señalar la confluencia de poesía con música, como en los orígenes mismos de eso que ahora llamamos literatura. Artista o mensajeros o poetas o sacerdotes o historiadores o entretainers que nacieron en la historia de la humanidad como aedos, rapsodas, griots, trovadores, romanceros… Brasil, está cantando y bailando de gusto por el premio.

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Para sumergirse en Portugal

El país de la saudade y de los grandes marineros, Portugal es el país invitado a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Es un país relativamente cercano a nuestras costumbres e historia. Latinos, católicos, partícipes del choque de dos culturas, son algunos de los puntos de encuentro.

En cuestiones literarias, en México por fines de los 70 Francisco Cervantes y Miguel Ángel Flores fueron de los primeros traductores (casi descubridores) de ese género en sí mismo que es Fernando Pessoa y todos sus heterónimos. Pessoa es la letra mayúscula, avalado además por una leyenda en torno a su personalidad de genio. A él se le suman las otras dos plumas medulares: Eca de Queiroz (sí, en cuya obra se basó Vicente Leñero para hacer el guión de El crimen del Padre Amaro) y el Camoens. José Saramago es amado por los lectores mexicanos y fue consagrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México, en una ceremonia entrañable, abierta al público a la que muchos pudimos asistir. Esas son los cuatro puntos cardinales.

Para sumergirnos en Portugal, recomiendo La historia del cerco de Lisboa y Viaje a Portugal de Saramago, unos de los Premios Nobel más entrañables de los últimos tiempos. También la Antología de poetas portugueses compilada por Miguel Angel Flores. Y el brutal y trepidante El archipielago del insomnio de Antonio Lobo Antunes.

En cuanto a la música, el fado tiene el mismo tenor espiritual del quebranto provocado por el desamor y sus desolaciones (ausencia, engaño, despecho). En mi opinión parece el canto cardenche, éste último parte del dolor provocado por la espina del cardo que, dicen, empuja su filo hacia el corazón, como si tuviera fuerza y vida propia: ¿acaso no es igual el desamor? Igual de entrañable fueron los fados de Madredeus y la hermosa Teresa Salgueiro. Sumaría a los divertidisimos Deolinda, a los electrofados de los extintos Donna Maria, el r&b de Expensive Soul, la versatilidad de Cristina Branco y la guitarra de Antonio Zambujo. Y bueno, para comer los sendos restaurantes en la Roma y La Condesa: feijoada, oporto, vino verde y cualquier cantidad de cocina marina.

Si me apuran, la fantástica novela de Antonio Tabucchim, Requiem, fusiona esa melancolía de los que se dicen los europeos más tristes (saudade de pormedio) con la exquisita gastronomía y un homenaje a un amigo añorable desaparecido (Fernando Pessoa), cuyo fantasma ronda las calles de Lisboa.

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3 discos de 2017 para conectar con el mundo y un pilón

Quise hacer una lista de los discos que me más me gustaron este año, pero la lista iba a salir muy grande. Por eso mejor me propuse recomendarles tres discos para conectar con el mundo y un pilón. Lo hago así, porque (soñador que soy) sigo pensando que la coyuntura de este 2017 es crucial para los años venideros; este año fue el primero de la administración Trump, el de la salida de la Unión Americana de la UNESCO, el de la confrontación con Corea del Norte; pero también, el año en el que acuchillaron a un alcalde alemán por procurar a los migrantes…, un año con un flujo en aumento de migrantes en Europa.

No quiero pasar por alto lo complicado que ha sido 2017 para nosotros los mexicanos, pero eso ya lo saben ustedes, queridos lectores: gasolina, poco aumento del salario mínimo, año electoral, uno de los años más violentos, sumado al los terremotos de septiembre… , prefiero no seguir con una retahíla dolorosa; y sí recomendar música con una pizca (o mucho más) de humanidad, solidaridad y empatía.

 

El primero es Volver, de Benjamin Biolay. El parisino es toda una estrella en el país galo: cantautor, actor, productor y uno de los hombres más creativos en la farándula francesa, que siempre es muy versátil. En  Volver, editado por @LabelBarclay, el francés sale del cansino ritmo de la chanson francesa para hacer colaboraciones con músicos de otros meridianos y en otros ritmos, como los tracks con Miss BoliviaIllya Kuryaki and the Valderramas o la Mala Rodríguez. El más convencional a nuestros sonidos “occidentales”.

El segundo es el concierto Africa express presents: The Orchestra of Syrian Musicians & Guests, editado por Transgresive Records. La Orquesta de Músicos Sirios es más que una embajada, es un barco en el que muchos refugiados de distintos países (Siria, Argelia, Líbano, Mali, Mauritania, Senegal, Turquía, Túnez  y la Unión Americana) confluyen a través de la música en las calles de Inglaterra y en el estudio con personajes como Damon Albarn, Julia Holter o Paul Weller. El disco fusiona sonidos de Medio Oriente con los occidentales (la orquestación sinfónica y la música pop, por poner dos ejemplos). Una delicia para quien quiera abrir los oídos al mundo.

El tercero es el Lamomali de Matthieu Chedid. Uno de los genios de la música francesa, del que ya hablamos, en el que se conjugan los sonidos de uno de los países más sonoros y con mayor proyección musical de África: Mali. Con la participación de toda una legión de músicos del territorio que otrora conformó el imperio Mandinga, cuya capital fue Timbuctú.

El pilón es también de unos músicos de Mali, cercanos a las guitarras mágicas del rock (Hendrix, Plant, Knopfler,…): Songhoy Blues. Desde el Reino Unido, Songhoy Blues editó el disco Resistance con una visión de la migración, la persecución política y la fusión musical, con la venia y la colaboración de Iggy Pop. Salidos de esa legión musical conocida como afroblues, comandados por bandas de la tribu nómada touareg, las guitarras suman un sonido hipnótico que podría simbolizarnos los viajes en el desierto del Sahara con el rock eléctrico sin incidencias contundentes de las percusiones.

Cuatro discos para hacer una reunión de miradas que se disparan y confluyen en la diversidad.

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5 razones por las que amamos la música

Me cuesta trabajo encontrar una persona en mis pocos años de vida que reniega, que diga públicamente que no le gusta la música. Aborrecemos el ruido de los altavoces de las fiestas del vecino, odiamos el resonar de la enorme tuba (o sousafón) de la música de banda o los bajos estruendosos del reggaeton (o las letras de ambos), podremos maldecir o despreciar algún género o banda en específico, pero ¿habrá quien odie la música?

Si la respuesta es un no rotundo, entonces ¿por qué amamos la música?. La respuesta no es sencilla, pero me atreveré a proponer cinco razonamientos en torno a nuestra devoción a la música.

1. En primera instancia está esa réplica, casi cósmica, de nuestro palpitar en el ritmo. Escuchamos en las percusiones del miocardio en los grandes tambores (bongo, conga, etcétera), en los slaps del funk, en la sexta cuerda de la guitarra o en la cadencia del tololoche, como un recordatorio de que estamos vivos y palpitamos y vibramos. La música nos replica el corazón, y bailamos a merced de sus ritmos.

2. Ya sea por amor, despecho, patriotismo, devoción, amor supremo (como el que se tiene hacia los hijos o los padres), para invocar el sueño (como las canciones de cuna) o para protestar contra un régimen o sistema, la música se acompaña del canto y conjuga así el motor corporal (el corazón) con la entonación del raciocinio (el lenguaje) a través del canto. La música une el cuerpo con el pensamiento.

3. Gracias a esa entonación mística antes de que decapitarán a Santa Cecilia, la música fue considerada también un canal de comunicación místico con el Ser Supremo, en este caso el Dios católico, a través del cual podemos ligarnos y religarnos como si de una conexión directa se tratara. La música religiosa, los mantras y todas las vertientes de música religiosa pretenden conducir con su repetición el pensamiento a un trance sublime. La música abre las puertas de la fe

4. Los estudios científicos (desde distintos perfiles) dicen que hay mecanismos neuronales que se activan con la repetición de ciertas notas de esas pegajosas que no sabemos cómo ni cuándo de pronto nos estallan en la mente y las tarareamos todo el día. En inglés el término es el earworm o brainworm. Lo saben los mercadólogos (publicistas y políticos) con los mensajes “subliminales”, los jingles y los slogans, lo saben los productores y compositores musicales (sobre todos los de la música masiva, la popular). La música es hipnótica.

5. Y ya por último, la música es un pretexto para socializar, para establecer vínculos de identidad, para conformar esa cofradía de seguidores; bailar nos catapulta a llevar esos vínculos a niveles superiores, el éxtasis colectivo (casi tribal como en los raves) o el preludio erótico (como el tango o el danzón, por ponernos sofisticados y elegantes). La música nos une, cuerpo a cuerpo.

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Para descubrir el mundo con música

Llevo unas semanas repitiendo en mi reproductor musical el disco Lamomali de Matthieu Chedid. La adicción musical es uno de esos vicios que nadie reprocha. El album es una joya y no paro de disfrutarla. ¡Esperen!,… rebobinemos. Trabajo en una estación de radio, pública y cultural. Y no sólo es un orgullo porque es de la universidad en la que yo estudié desde mi juventud (preparatoria, licenciatura, maestría), también lo es por el perfil de la música que programa. Soy el titular de, probablemente, el único programa de world music del Valle de Toluca. Más que envanecerme es un compromiso: dar a conocer el folclor más cercano a la vanguardia musical en el mundo implica criterio, buen juicio, buen gusto, curiosidad, entre otras tantas cosas que debemos tener los profesionales en todos los ámbitos laborales.

Hay varios puntos importantes de difusión de la música que representa de mejor manera el destino de la humanidad: la migración. Me refiero a las ciudades más cosmopolitas del mundo: Nueva York, Londres y París; en menor medida, Berlín y Roma. Los músicos, tanto de Londres como de París, de unas décadas para acá, han volteado a Mali como una fuente para saciar la curiosidad musical. Peter Gabriel, David Byrne, Damon Albarn, por citar a los británicos más famosos. En Francia, la cosas son distintas, por la sencilla razón de que Mali (como muchos otros países africanos: Argelia, Senegal, Costa de Marfil, Marruecos… estuvieron bajo el dominio o bajo algún protectorado del país galo). El hijo pródigo de la dinastía Mandinga, el mítico Salif Keita, además de su peculiar albinismo y de ser el heredero del reino, comandó una de las bandas más importantes para la comunidad africana en Francia: Les ambassadeurs.

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El último en ir de viaje a Mali fue Matthieu Chedid. En Lamomali se va del folclor africano al beat, con trompetas funkeras, con un interludio épico y alentador en un sólo de violín, a los límites sublimes de los interpretes del que parece es el instrumento nacional: la kora, particularmente las de la dinastía Diabate. De pronto aparece la voz del viejo Louis Chedid cantando al coro, luego se aparecen las guitarras proclives al afroblues de Amadou et Mariam, luego la voz potente y demandante de Fatoumata Diawara. 

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Matthieu Chedid, mejor conocido como -M-, fusiona su ya de por sí juguetona personalidad musical (transformista: de la chanson francesa, al funk, al pop a la composición para películas hasta esta fusión); no nos deja un sólo momento impasibles, de pronto nos llena de ritmos que incitan al baile y, súbitamente, cambia esa melodía para sucumbir a esa paciencia sublime de los grandes artistas: la devoción a la simplicidad. Además, sobre todo, confirma que no hay mejor lenguaje para confirmar que pertenecemos a una misma raza que la música, de la misma forma que proclama una fraternidad, melódica y sutil, en torno a la hospitalidad.

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Crítica de libro: Que viva la música

Tengo que confesar que aún no he visto la película. Y no hace gran falta porque la novela de culto ¡Que viva la música! del colombiano Andrés
Caicedo poco puede verse reflejada, en su esplendor. ¡Que viva la música! es una novela de culto que hasta hace poco era más una de esas leyendas urbanas, difícil de encontrar como un tesoro arqueológico. Pero hace poco ya se podía comprar en México en la tienda amarilla con morado.

Después de leerla, confirmé su caracter de “culto”, porque tiene una escritura, un estilo y un léxico que no se leía en la literatura colombiana, sumida en el halo místico del realismo mágico de García Márquez y que a penas vislumbraba a sus hijos rebeldes: el Grupo McOndo. Caicedo se sumerge en la oralidad más profunda de su ciudad, en el juego vanguardista de la ortodoxia narrativa. Sucia, si la comparamos con el sofisticado estilo de García Márquez (pocos hay que puedan comparársele y salir avantes); pero es precisamente en esa suciedad, en la sordidez misma del juego verbal con que el barrio se respalda verbalmente, sólo que en impreso. Por ello, es que Alberto Fuguet lo encumbra como el primer enemigo de Macondo (y lo adora más allá de lo literario, como se descubre en el prólogo).

El estilo de Caicedo llega a ser pesado, cansado para un lector que no comparte el slang de Cali. Y estar adivinando cómo hablaban los estratos burgueses y los del arrabal en 1977, créanme, es complicado. Pero no por ello, deja de ser asombroso ese periplo infernal de la protagonista: La Rubísima. Un descenso al infierno que cumple también una línea musical y socioecónomica: de la zona alta, rica, blanca y burguesa de Cali cuyos yuppies escuchaban a los Rolling Stones a la casi sumergida barriada salsera, negra, pobre, rabiosa y muy reactiva. Y no es nada para obviar el diluvio de referencia musicales en una de las capitales mundiales de la salsa, comandadas desde el título por el percusionista más cercano a Miles Davis: Ray Barreto. Si Bajo el volcán es la novela sobre el mezcal, ¡Que viva la música! bien podría ser la novela sobre Cali o sobre la salsa.

Conforme dentro de la historia la protagonista hace su viaje, real y simbólico, también va descubriendo otros placeres gemelos a la música: el sexo y la drogas. Los excesos siempre convocan a los héroes de nuestra época, los héroes románticos de la farándula musical, incluyendo el Club de los 27.

Finalicemos, pues, con una cita sintomática de la novela:

“El sexo es el acto de las tinieblas y el enamoramiento la reunión de los tormentos. Nunca esperes que lograrás comprensión con el sexo opuesto. No hay nada más disímil ni menos dado a la reconciliación. Tú, practica el miedo, el rapto, la pugna, la violencia, la perversión y la vía anal, si crees que la satisfacción depende de la estrechez y de la posición predominante” (228)

 

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Para disfrutar mejor la música: Escucha esto de Alex Ross

No conozco a nadie que no le guste la música. Para cantar, para bailar, para dejarse ir en esa parsimonia espiritual o comprometerse con la identidad que proyectan. No me malentiendan, todo mundo disfruta de la música, de sus armonías, de su ritmo, y también de las letras que tienen incluida en su mayoría. Y no me refiero a que les guste todos los géneros musicales. Digo, siempre hay que ser selectivos, de otra manera pensaría en una tabula rasa de criterio. En mi caso, disfruto de ciertos géneros en específico y de ciertas bandas y artistas con devoción fanática (Los Beatles, Mozart, Beethoven, Silvio Rodríguez, Real de Catorce, por citar los más inmediatos) Hay ciertos tipos de música que no me gustan, en general: el metal, el industrial, la música de banda (esta última por sus fans estridentes e irrespetuoso del sentido común). Por ser algo tan cercanos a todos el abanico de opiniones aligera la seriedad de las mismas.

Es cierto que para disfrutar de la música nadie necesita instrucción. También es cierto que a nadie le sobra. Alex Ross tiene más de veinte años como crítico musical de la mítica New Yorker, con varios premios en su curriculum, con el avala académico de la universidad de Princeton que lo invitó a ser docente en dicha escuela, y ya con un Doctorado Honoris Causa. Su libro Escucha esto es una compilación de los artículos publicados en la revista neoyorkina y tiene un amplio abanico de perfiles. Desde la música clásica canónica hasta los guiños con la música “popular” anglosajona. Desde el imaginario colectivo de la música “triste”, pasando por Mozart, Schubert, la profundidad conceptual de John Cage hasta llegar a Sinatra, Bob Dylan, Radiohead y Björk.

Ross es músico de escuela, periodista de suela gastada y un intelectual con la pluma. No sólo sumó su conocimiento y sensibilidad con la marca personal de los temas que trata, también reflexiona con la profundidad preclara de alguien que vive de y para la música, sin dejarse llevar por el snobismo, la petulancia de la pose o el repudio fascista y autoritaria de los críticos lapidarios que denigran a quienes no comparten sus gustos.

Es difícil hacer un juicio de un libro de más de 500 páginas. Sin embargo, con Escucha esto podemos afilar nuestro juicio y equilibrar nuestra balanza para diferenciar lo sofisticado de lo simple, para asomarse a la complejidad de los músicos “pop” mencionados y a bajar a la música “clásica” (culta o docta o cómo quiera etiquetarla) de su pedestal de cristal. Para ser un buen melómano, sin más. Y también para reírse o sorprenderse de anécdotas que hacen más humanos a los artistas.

 

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Cosas que no creías que cambiaban la vida

Cuando se confirmó, formalmente, el concierto gratuito de Roger Waters una avalancha de fans se reveló maravillada en mis redes sociales. Obviamente, mis amigos lo son por muchas afinidades: espirituales, intelectuales, musicales, vivenciales, deportivas, sobre todo. Seguro a ustedes les pasa igual. En esa misma revelación me encontré con muchos amigos que crecimos escuchando las mismas cosas, moldeados pues en las mismas fraguas.

No es necesaria una revelación para entender que nuestra educación sentimental ha sido forjada por la música. Seguramente también por el cine, no el de cartelera, sino el que repetimos (y eso incluye obviamente el cine mexicano y a Disney). No por la literatura, ni por la educación formal. Antes de pensar en los tres libros que cambiaron tú/nuestra/mi vida (una afirmación tan pretenciosa como ambigua), yo prefería pensar en los discos o en las películas que cimbraron tú/nuestra/mi vida. Aquí los ejemplos van desde los cuentos felices e idílicos cantados por los boleros, baladas y el pop plástico hasta el melodrama, además de la tragedia del amor fallido de la ranchera, la banda, en fin, todas las músicas del mundo (chanson française, tango, fado…).

Y estoy exagerando, debería postular solamente canciones, bandas o artistas en específico. Y ya entrados en esos menesteres, también la educación política abreva, sobre todo en la etapa incendiaria de los 12-18, de la música. Y me refiero, por ejemplo, a la música “hippie” con su mensaje de “amor y paz” a los “Imagine” de John Lennon. O a la esperanza que se plantó en el sistema político del castrismo (antes de se convirtiera en lo que es hoy por hoy) a coro con “Playa Girón” o “La era está pariendo un corazón“. O los dramas provenientes de las guerras. O la anarquía de los punks, al descontento con los poderes fácticos hace 40 años, hace 20 años y ahora.

También las utopías de la unión, por poner ejemplos muy evidentes que me parecen sintómaticos. Así se podría hacer una lista de películas con los mismos perfiles, pero esa se la dejo a ustedes.

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Mapa de las sedes. Semana de las Juventudes 2016 Ciudad de México

Ciudad de México. La Semana de las Juventudes comienza oficialmente este sábado 13 de agosto y terminará el 21 del mismo. Los conciertos gratuitos se darán el siguiente fin de semana del 19 al 21. Entre otros muchos grupos más estarán Carla Morrison, San Pascualito Rey, Amandititita, El Gran Silencio, Los Fontana y Enjambre.

Si quieres conocer horarios de los eventos tanto culturales como conciertos, da clic en este enlace. Si quieres ver los mapas de las sedes, sigue leyendo.

Panteón de San Fernando.  (01(55) 5518 4736)

Museo de San Carlos. (01(55) 8647 5800 )

Museo del palacio de Bellas Artes. (01(55) 1000 4622 )

Museo Interactivo de Economía. (01(55) 5130 4600 )

Museo de la Ciudad de México. (01(55) 5522 3485 )

Circo Volador. (01(55) 5740 3485 )

Museo de arte popular. (01(55) 5510 2201 )

Faro Aragón. (01(55) 3491 3480 )

Skatepark Capital Joven Azcapo. (01(55) 5341 7488 )

Skatepark Templo Mayor. (01(55) 5341 7488 )

Museo casa de Carranza. (01(55) 5546 6494 )

Museo del Estanquillo. (01(55) 5521 3052 )

Deportivo Vivanco. (01(55) 5483 1500 )

Centro cultural de España en México. (01(55) 5521 1925 )

Museo ex Teresa de Arte Actual. (01(55) 4122 8020 )

Panteón judío Monte Sinaí. (01(55) 5527 3012 )

Sinangoga Histórica. (01(55) 5522 4828 )

Centro Cultural La Pirámide. (01(55) 3330 0669 )

Memorial New’s Divine, Nunca Más. (01(55) 5341 7488 )

Impact Hub. (01(55) 6388 0811 )

Casa de la Juventud Lata. (01(55) 5654 2527 )

Museo Archivo de la Fotografía. (01(55) 3491 3480 )

Todo sobre el Festival Marvin, eventos, horarios, cartelera

Ciudad de México a 18 de Mayo de 2016. A partir de mañana 19 de Mayo da inicio el Festival Marvin 6a edición en La Condesa y La Roma. Los días 19 y 20 de mayo habrá conferencias, talleres y cine y el 21 de mayo conciertos y comediantes. Hoy es el último día para comprar el pase completo y aprovechar el precio de descuento.

Boletos.

Tipos de boleto.

Full pass, General y por evento. El Full pass te permite entrar a TODOS los eventos. El General a todos los eventos excepto los conciertos de ESG, Lower Dens y The Polyphonic Spree.

Si quieres entrar a a los conciertos de ESG, Lower Dens y The Polyphonic Spree deberás comprar el boleto general Y ADEMÁS el boleto del evento. Así, por ejemplo, si quieres entrar a ver a ESG comprando en taquilla deberás pagar un boleto general de $600.00 más el boleto del concierto de $400.00 para sumar $1000.00 pesos.

Precios.

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Hasta el 18 de Mayo.

  • General. $550.00 MXN
    • ESG. $350.00 MXN
    • Lower Dens. $350.00 MXN
    • The Polyphonic Spree. $350.00 MXN
  • Full Pass. $1050.00 MXN

El día del evento

  • General. $600.00 MXN
    • ESG. $400.00 MXN
    • Lower Dens. $400 MXN
    • The Polyphonic Spree. $400 MXN
  • Full Pass. NO DISPONIBLE.

Dónde comprar.

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Puntos de venta.

Common People **Pago en efectivo y tarjeta
Emilio Castelar #149, Col. Polanco. Ciudad de México
Horarios: Martes a sábado, de 11 a 21 hrs. Domingo, de 11 a 20 hrs.
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La Roma Records **Pago sólo en efectivo
Álvaro Obregón #200, bis 1. Col. Roma Norte. Ciudad de México
Horarios: Lunes a sábado, de 12 a 20 hrs. Domingo, de 12 a 16 hrs.
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Discos Mono **Pago sólo en efectivo
Jalapa #129, Col. Roma Norte. Ciudad de México
Horarios: Martes s sábado, de 12 a 20 hrs. Domingo, de 12 a 18 hrs.
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Universidad de la Comunicación **Pago sólo en efectivo
Zacatecas #120, Col. Roma. Ciudad de México
Horarios: Lunes a viernes, de 10 a 14 hrs y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.
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En línea por boletia.com.

Podrás comprar pagando en OXXO, con tarjeta de débito o crédito o por depósito bancario.

Boleto General y para ESG, Lower Dens y The Polyphonic Spree dé click en este vínculo.

Boleto Full Pass por boletia.com dé click en este vínculo. Aunque hay una leyenda de que solo se venderán hasta el 17 de mayo, nosotros intentamos el 18 y todavía estaba disponible. Así que inténtalo, lo peor que te puede pasar es que no lo logres.

Cartelera.

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19 de Mayo de 2016. Universidad de la Comunicación. Facebook. (01 55) 5265 2220

3:30 PM Festivales internacionales: el salto hacia nuevos públicos. Imparten: Sean Bohrman de Burgerama Festival (EEUU), Itzel González de Vive Latino, Roberto Montero de Epicentro, Eduardo Calvillo de RuidoFest Chicago (EEUU)

4:30 PM Colombia: La nueva frontera. Imparten Philippe Siegenthaler de Lollapalooza Colombia, Diana Rodríguez de BOMM, Chucky García de Rock al parque.

5:30 PM El fenómeno SXSW. Imparte Alicia Zertuche de EEUU

6:30 PM Presentación de libro: Satán rechazó mi alma de Juan Carlos Hidalgo. Además del autor estarán Arturo J. Flores (editor Playboy méxico), Mauricio Bares (editor Nitro Press) e Israel Ramírez de Belafonte Sensacional

7:00 PM Mesa de editoriales independientes: distintas formas de ser pequeños. Editorial Sexto Piso, Editorial Almadía, Editorial Surplus, Editorial Mangos de Hacha, Editorial Caja de Cerillos.

20 de Mayo de 2016. Universidad de la Comunicación.

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10:00 AM. Plática estelar: La vida además de Café Tacvba. Por Emmanuel “Meme” Del Real.

11:30 AM. Band Marketing: herramientas para llevar la música más lejos. Por Adel Hattem de D Music Marketing (EEUU MX), Seth Jordan de Savior Adore (EEUU), Robbie Lear de ONErpm

1:00 PM. Plática estelar: ESG sobrevivir al punk y a todo lo demás.

2:00 PM. MMF LATAM en Festival Marvin: La nueva red profesional para Latinoamérica. Por Fabrizio Onetto Mopri de MMF Latam, Gabriel Turielle de Contrapedal, Wakks Pavia de Los Manejadores y Ana Rodríguez de Manager de Troker.

3:30 PM. Plática estelar: SPOON. Con Britt y Alex.

4:15 PM. De la revista Student a Virgin Galactic: la aventura del rebelde Richard Branson. Por Rodrigo Tello de Virgin Mobile.

5:00 PM. La oferta de escenarios en México que podrías aprovechar todo el año y temías preguntar. Por Illich licea, Secretaria Federal de Cultura, Gabriela Morales del Festival Internacional Cervantino, Bianca Ugarte de FILIJ, Jesús Mario Chávez, Guillermo Galindo de INJUVE

6:00 PM. Merchandising Musical: Lleve la playera oficial. Por Ahmed Bautista de Mercadorama.

7:00 PM. Espolea presenta: Entretenimiento y reducción de daños. Por Andrés Vargas Ruzzo de Puentes, Gabriel Soma de ESPOLEA, Fernando Belauzarán, ex diputado federal y Zara Snapp de la Comisión Global de Política de Drogas.

20 de Mayo de 2016. Talleres SAE Institute. Facebook. (01 55) 5211 9511

9:00 AM. Taller práctico. Spoon recording session pre producción y microfonía. Ing. Orson Ramírez.

11:00 AM. Taller práctico sobre songwriting. Spoon recording session workshop. Britt y Alex (Spoon EEUU)

2:00 PM. Conferencia sobre musicalización de videojuegos. ¿Cómo suena un videojuego? Salvador Troche

4:00 PM. Taller práctico limitando el tranking en cinta de 8 canales. Martín Thulin (Los Fancy Free, Exploded View) y Hugo Quezada (Robota, Exploded View)

6:30 PM. Taller práctico producción de música electrónica. Ramón Amezcua de Nortec Collective.

21 de Mayo. Parque España. Festival de cine digital. EVENTO GRATUITO. CutOut Fest.

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9:00 PM.

  • Modern Love.
    • The gift. 2013. Chile.
    • Premier Automne. 2013. Francia.
    • Queenie. 2014. Nueva Zelanda.
  • Under Pressure.
    • Pupa. 2014. Canadá.
    • Dynamics of the subway. 2012. Japón.
    • Isolated. 2015. Chile.
    • Crackhouse. 2014. Estonia.
    • Unity. 2014. EEUU.
  • Changes.
    • La Béte. 2013. Francia.
    • On Loop. 2013. Reino Unido.
    • To see more light. 2015. EEUU.
  • Heroes.
    • Two Ghosts. 2013. EEUU
    • Nothing else but water. 2014. Francia.
    • On the other side of the woods. 2014. Estonia.
    • Le Taxidermiste. 2011. Francia.

21 de Mayo. Covadonga Salón. Web. (01 55) 5511 5450

2:00 PM. Allie X.
4:00 PM. The Polyphonic Spree.
6:00 PM. Lower Dens.
9:00 PM. ESG.
10:30 PM. A band of bitches.

21 de Mayo. Covadonga Cantina. Web.

2:45 PM. Intimate set with Britt & Alex of Spoon
3:50 PM. Forecast in Rome
4:40 PM. Milo, Mel & Mayel
5:35 PM. Marineros
6:35 PM. Love la Femme
7:35 PM. Chetes
8:45 PM. Lawall
9:30 PM. Communión
10:30 PM. Rodeo Way
11:15 PM. Dapuntobeat
12:20 PM. OKRAA
1:20 AM (22 de mayo, madrugada). Trillones

21 de Mayo. Cinespacio 24. Facebook (01 55) 5207 5290

2:00 PM. Patterns.
2:55 PM. Swim.
4:50 PM. Los nuevos monstruos.
5:45 PM. Savoir Adore.
7:00 PM. Expedición Humboldt
7:55 PM. Hexagrams.
8:50 PM. The dooms.
9:40 PM. Sexy Zebras.

21 de Mayo. Foro Rock Bizarro Café. Facebook (01 55) 5264 3411

3:00 PM. Dolores de huevos.
3:55 PM. El Shirota.
4:45 PM. Sex Sex Sex.
5:35 PM. Nelson & Los Filisteos.
6:25 PM. Dinosaurios Surf Club
7:15 PM. Norwayy.
8:10 PM. Felina.
9:05 PM. Annapura.

21 de Mayo. Jardín Chapultepec. Facebook. (01 55) 7097 1302

2:00 PM. Point Loma.
3:00 PM. Samsi.
4:00 PM. EEVEE.
5:00 PM. Phaedra.
6:00 PM. Grenda.
7:00 PM. Macross 82-99.
8:00 PM. Crocodiles DJ Set.
9:00 PM. Vito & Druzzi The Rapture DJ Set.

21 de Mayo. Multiforo 246. Facebook. (01 55) 1054 7249

3:00 PM. Los master plus.
4:15 PM. The Kitsch.
5:15 PM. Capo.
6:15 PM. Sierra León.
7:15 PM. Fakuta.
8:15 PM. Tunacola.
9:20 PM. Sonido San Francisco.

21 de Mayo. Woko Taberna. Facebook. (01 55) 5211 5954

2:00 PM. Fredy el regio / Raúl Meneses
3:00 PM. René Sosa / Juan José Covarrubias
4:00 PM. Nicho / Michelle Rodríguez
5:00 PM. Renato Guillén / Gus Proal
6:00 PM. Benjamín Pérez / Mónica Escobedo
7:00 PM. Coco Celis / Gloria Rodríguez
8:00 PM. Conde Fabregat / Chaparro
9:00 PM. Xoch, Sara Ene, Myr y Leye (PMS).

21 de Mayo. Caradura. Facebook. (01 55) 5211 8035

2:00 PM. San Juan Project
3:00 PM. Affer
3:50 PM. Tourista
4:45 PM. Silver Rose
5:40 PM. Car Crash Sisters
6:35 PM. Los Espíritus
7:25 PM. Okills
8:25 PM. Meme
9:30 PM. Diamante Eléctrico

21 de Mayo. Parque España.

1:00 PM. Apolo
2:00 PM. Buffalo Blanco
2:45 PM. Iranti
3:30 PM. Piluso
4:15 PM. Mariel Mariel
5:10 PM. Budaya
5:50 PM. Timoneki
6:40 PM. Nelda Piña y la boa
7:40 PM. Troker

21 de Mayo. Salón Pata Negra. Web. (01 55) 5211 5563

2:00 PM. Jamez Manuel
3:00 PM. Ill Faded
4:00 PM. Grtsch
4:50 PM. Audri Nix
5:45 PM. Cities Aviv
6:40 PM. Fat Tony
7:35 PM. Speak

Imagen destacada. CC BY 2.0. Crédito a Man Alive!

Nota: la información presentada en esta nota informativa podría cambiar sin previo aviso. Toda la información es NO OFICIAL y Lector 24 no tiene relación alguna con el Festival Marvin, sus patrocinadores u organizadores. Para obtener información oficial puede visitar su página oficial o su Facebook oficial.